第174章 晚会

他抬眼望去，却发现对方也在看这个方向，两方目光在半空中撞个正着。

对方脸颊一红，慌忙低下头去，眼观鼻鼻观心，不敢再抬头。

杨凡心口忽地涌上一股莫名的酥麻暖流，像被羽毛轻轻搔过。

恰逢此时，左侧的陈士奇凑过来似有话说，杨凡只得转回头应答。

为不打扰旁人，陈士奇压低声音：“杨大人这新腔新曲着实不俗，许多大大小小的鼓我都未见过，还融了西域乐器、西洋技法，还有巴蜀野趣，竟还带些弋阳腔调。”

“陈大人过誉了。”

此时的重庆，因地处巴蜀文化核心，又凭长江航运成西南商贸枢纽，戏曲生态正呈“雅俗交融、南北汇流”

之态。

川剧尚未完全成型，却己见多元声腔融合的雏形：主流是百搭的弋阳腔系，虽被文人视作“俗调”

，却因字多腔少、叙事性强，适合演绎《三国》《列国》等历史大戏；另有士大夫执念的昆腔，以及入蜀的秦腔、楚调等。

他们一面厌弃昆曲“靡靡之音”

必点《长生殿·密誓》这类词工律严的昆腔；

一面又把《茉莉花》填上通俗易懂的川话新词：“茉莉花呀开得白，妹儿船头浣纱来”

，再用竹琴、瓷碟伴奏。

美其名曰“采民间灵气，补雅乐之刻板”

。

杨凡这几首曲子，既留原曲核心律感，又融了巴渝吹打与其他腔调，成了“在规矩里撒野”

的新雅乐，算是大胆尝试。

陈士奇忽然低声叹，杨凡见状，忙问缘由。

本章未完，点击下一页继续阅读